وفاة أحمد جمال ، أستاذ بيانو الجاز ، في 92: NPR

بالنسبة لمعظم لاعبي الجاز ، تعتبر الأغنية جزءًا من الأداء. لأحمد جمال كل أغنية كان أداء. على مدار مسيرة مهنية رائعة امتدت لثمانية عقود ، ابتكر جمال ، الذي وافته المنية يوم الأحد عن عمر يناهز 92 عامًا ، تسجيلات رائعة كشاب طموح ومحارب قديم.

وأكدت ابنته سمية جمال وفاة جمال. توفي بعد ظهر الأحد في أشلي فولز ، ماساتشوستس ، بعد معركة مع سرطان البروستاتا.

انتشر تأثير جمال ومعجبيه في موسيقى الجاز على نطاق واسع. على سبيل المثال ، وجد مايلز ديفيس مصدر إلهام كبير في عمله: في سيرته الذاتية عام 1989 ، اميالقال عازف البوق الأسطوري إن جمال “أبهرني بمفهومه عن الفضاء ، وخفة لعبه ، وبطريقة تعبيره عن النغمات والأوتار والمقاطع.” واصل مايلز تسجيل أغنية “نيو رومبا” لجمال في تسجيله الكلاسيكي لعام 1957. الأميال المقبلة.

إن المعجبين به المعاصرين متحمسون بنفس القدر. قال عازف البيانو إيثان إيفرسون ، أحد الأعضاء المؤسسين للثلاثي ذي الشعبية الاستثنائية The Bad Plus ، “كل أعمالهم مسرحية ومنضبطة. بطريقة ما ، كانت Bad Plus امتدادًا لثلاثيهم الكلاسيكي.”

كان عازف البيانو فيجاي إيير مصرا على ذلك. “إن إحساسها بالوقت هو شعور الراقصة أو الممثل الكوميدي. تظل يدها اليسرى مركزة ويدها اليمنى دائمًا في حالة حركة وتتفاعل وتدعم وتظلل النبض.

“إنه ينحني أي أغنية لإرادته ، ودائمًا ما يكون منفتحًا على اللحظة ودائمًا يتخطى الحدود ، وهو على استعداد لتجاوز أي كستناء قديم يعزفه بحثًا عن شيء حي بعمق.”

ولد جمال فريدريك راسل جونز في بيتسبرغ في 2 يوليو 1930. عندما كان في الثالثة من عمره ، تحديه عمه ليكرر ما كان يعزف عليه على البيانو ، وكان الشاب يستطيع فعل ذلك. بدأ دراسات البيانو الرسمية في سن السابعة وسرعان ما أخذ منهجًا متقدمًا. أخبر Eugene Holley Jr. of شعرية الشمع في مقابلة عام 2018 ، “درست Art Tatum و Bach و Beethoven و Count Basie و John Kirby و Nat Cole. كنت أدرس ليزت. كان علي أن أعرف الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية والأمريكية. كانت والدتي غنية بالروح ووجهتني إلى موسيقى أخرى شخص ثري: معلمتي ماري كاردويل داوسون ، التي أسست أول شركة أوبرا أفريقية أمريكية في البلاد “.

نشأ جمال في مجتمع بيتسبرغ الغني بتاريخ موسيقى الجاز. وكان من بين جيرانها عازفو البيانو الأسطوريون إيرل هاينز وإيرول غارنر وماري لو ويليامز. عندما كان صغيرًا ، كان جمال يسلم الصحف إلى منزل بيلي ستراهورن. عندما بدأ جمال حياته المهنية في سن الرابعة عشرة ، أعلن آرت تاتوم ، أحد أوائل عمالقة لوحة المفاتيح ، أنه “مستقبل عظيم”. خلال توقف جولة في ديترويت ، اعتنق جمال المولود لأبوين معمدانيين الإسلام وغير اسمه.

كانت طلاقته في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية (جمال كان مستهترًا بمصطلح موسيقى الجاز ، مفضلاً الكلاسيكية الأمريكية كوصف وظيفي له) هي أبرز ما يميز أسلوبه. في عام 2001 نيويورك تايمز أشار المقال ، بن والتزر ، عازف البيانو ومدير المناهج الدراسية في جامعة شيكاغو ، إلى أنه “عندما نستمع إلى موسيقاهم ، تختلط أجزاء من موسيقى رافيل” Bolero “و” Ritual Fire Dance “مع موسيقى البلوز ، والأغاني القياسية ، والعبارات اللحنية. و “مرسيليا” “.

قد لا يبدو هذا رائعًا اليوم ، عندما يكون معظم موسيقيي الجاز مدربين في المعهد الموسيقي وعلى دراية جيدة بموسيقى الفن ، من لويس أرمسترونج إلى إيانيس زيناكيس ومن لوري أندرسون إلى جون زورن. لكن جمال كان شابًا عندما كانت هناك عوائق كبيرة تحول دون دخول الأمريكيين الأفارقة إلى الأوساط الأكاديمية. قال لوالتزر: “في بيتسبرغ ، لا نفصل بين المدرستين”.

ذهب أسلوب جمال إلى ما هو أبعد من نطاق واسع من مصادر المواد. وسّع الحدود وعمق الارتجال. كتب والتزر: “يُفهم ارتجال موسيقى الجاز عمومًا على أنه خط لحني سردي مؤلف تلقائيًا فيما يتعلق بالبنية التوافقية للأغنية”. “توسع جمال في هذا المفهوم من خلال استخدام riffs و vamps و ostinatos المتكررة ، وهي موسيقى الجاز الموسيقية الكبيرة التي تم استخدامها كمرافقة خلفية لعازفي الآلات الرائدين ، ليس فقط لتأطير المعزوفات المنفردة ، كما فعل العديد من الموسيقيين ، ولكن كمواد ارتجالية”.

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي وحتى منتصفها ، قاد جمال عدة ثلاثية ورباعية ، قبل أن يستقر في ثلاثية مع عازف الجيتار يسرائيل كروسبي وعازف الطبول فيرنيل فورنييه. في عام 1958 ، أطلقوا تسجيل الجاز التاريخي ، في بيرشينج: لكن ليس من أجلي. إنه أحد التسجيلات الأكثر شهرة وتأثيراً في تاريخ موسيقى الجاز. بقي في لوحة أفضل 200 ألبوم في مخطط الألبوم لمدة 108 أسبوعًا مذهلة.

قال إيفرسون عن مسار العنوان ، “إن فرقة Jamal Trio الكلاسيكية مع Crosby و Fournier هي واحدة من أعظم الفرق في كل العصور.” But Not For Me “هي ثلاث دقائق مثالية. مثالية حرفياً. إنها لا تتحسن.”

أشعلت النسخة الثلاثية من “Poinciana” شعبية التسجيل وأصبحت نغمة مميزة لجمال. هو قال شعرية الشمع“لقد كان مزيجًا من الأشياء: خطوط إسرائيل كروسبي ، وما كان يلعبه ، وفيرنيل – إذا استمعت إلى عمله في ‘Poinciana’ ، فأنت تعتقد أنه كان اثنان من عازفي الطبول!”

زار جمال أفريقيا في عام 1959. عند عودته إلى شيكاغو ، كان لديه مشروع فاشل كمالك للنادي ، ثم توقف عن التسجيل في أوائل الستينيات ، وبحلول منتصف العقد ، استأنف التسجيل والتجول. ألبومه عام 1969 ، الصحوةنال استحسانًا واسعًا لتفسيره لمعايير موسيقى الجاز والأصول الأصلية.

تم العثور على موسيقاه في الموسيقى التصويرية لفيلم مثل مزج و جسور مقاطعة ماديسون. في حلقة 1985 من NPR البيانو الجازقال جمال للمضيفة وزميلته في أسطورة البيانو ماريان ماك بارتلاند أن تسجيله المفضل هو “التسجيل التالي”. ثم سمح لـ بيرشينج “كانت قريبة من الكمال.” قال أيضًا إنه استمر في التركيز على القصص. قال لها: “من الصعب اللعب ، يستغرق الأمر سنوات من العمر لقراءتها بشكل صحيح”. في عام 1994 ، حصل على منحة National Endowment for the Arts Jazz Teacher Fellowship.

لقد استمر في إجراء التسجيلات النجمية في العقد الماضي. إصداره لعام 2017 ، مرسيلياتم اختياره في استطلاع نقاد موسيقى الجاز في NPR.

أظهر التسجيل جميع السمات المميزة التي جعلت جمال عازف بيانو وقائد فرقة موسيقية ، وكان عازف الطبول هيرلين رايلي ، مثل فورنييه ، من نيو أورلينز. دفع ذلك إيير إلى ملاحظة أن سلالة جمال من عازفي الطبول في نيو أورلينز (فورنييه ، وإدريس محمد ورايلي) تشير إلى الإيقاع كطقوس أو حجر زاوية ثقافي.

استمر عمل جمال في إثارة إعجاب عازفي البيانو الآخرين. في عام 2014 ، قال ماثيو شيب لكارين ميشيل من NPR: “مخيلته عميقة للغاية. أحد مباهج الاستماع إليه هو مشاهدة خياله الخصب يتفاعل مع المواد التي يختارها ويعيد تجميعها في كيان موسيقي لم نره من قبل. “”. أذن. أعني ، إنه مهندس موسيقي من الدرجة الأولى “.

وأضاف والتزر: “يمكن أن يكون الابتكار في موسيقى الجاز دقيقًا. فبدلاً من النظر إلى الخارج لخلق صوت ثوري صريح ، استكشف السيد جمال الأعمال الداخلية للمجموعة الصغيرة للتحكم في موسيقاه وتشكيلها وإضفاء الطابع الدرامي عليها”.